Последняя коллекция Ива Сен-Лорана

Платье Мондриан от Yves Saint Laurent

В 1965 году Ив Сен-Лоран выпустил коллекцию «Мондриан» (осень-зима 1965—1966) по мотивам живописи Пита Мондриана — голландского художника, являвшегося одним из основоположников абстрактной живописи.

Ив Сен-ЛоранПит Мондриан

Платья из коллекции «Мондриан» были простыми платьями А-силуэта из шерсти и джерси без воротника и рукавов, с узором из крупных цветных прямоугольников и черных линий.

Платье Мондриан (Mondrian) от Yves Saint Laurent, 1965 год.

Платья стали сенсацией из-за яркого, непривычного принта и из-за только начавшей входить в моду длины мини. Революционной была и идея перенести абстрактную живопись на ткань для создания принта.

Картина Пита МондрианаЭскиз платья из коллекции «Мондриан»

Платья «Мондриан» стали символом 1960-х годов, являясь воплощением простоты и изысканности.

Ив Сен-Лоран прославил имя Пита Мондриана, который был не особо успешным при жизни, сделав его настоящей легендой. Идеи Мондриана по сей день находят отражение в коллекциях известных дизайнеров, которых вновь и вновь притягивает лаконичность и яркость его работ.

Добавить к себе:

njbaudey.com

История

Предыстория

Пит Мондриан. Tableau I, 1921
Платья «Мондриан» (иногда стиль «Мондриан») представляют собой женские платья А-образной (трапециевидной) формы (англ. A-line) без воротника и рукавов, изготовленные из высококачественных шерстяных тканей. Они были созданы французским модельером Ивом Сен-Лораном для его коллекции осень-зима 1965—1966. В искусствоведении отмечается, что эта знаменитая коллекция во многом обязана своим успехом прежде всего платьям «Мондриан»[1]. В декоре шести платьев были использованы образы и элементы работ нидерландского художника-абстракциониста Пита Мондриана, и, в частности, картина «Композиция в красном, жёлтом, синем и красном»[1][2]. Из-за известности платьев из этой арт-коллекции её зачастую называют «коллекция Мондриан», но с этим суждением нельзя полностью согласиться, так как для показа осень-зима 1965—1966 модельер также черпал вдохновение в некоторых работах Казимира Малевича и Сержа Полякова. Мондриан является ведущим представителем такого направления абстрактного искусства, как неопластицизм, главной чертой которого, по собственному определению художника, является «строгость в использовании выразительных средств». Для построения формы этой нефигуративной живописи допускается применение только горизонтальных и вертикальных линий, которые должны пересекаться под прямым углом, образуя голые плоскости. В палитре должны использоваться исключительно основные цвета спектра (красный, жёлтый, синий), которые помещаются на нейтральном фоне (белый, серый, чёрный). Для неопластических композиций Мондриана, основанных на принципах «динамического равновесия», характерны абстрактные композиции на плоскости, состоящие из прямоугольников и квадратов, закрашенных в красный, серый, голубой и жёлтый цвета, и разделённых на секции чёрными линиями[3]. объединял художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»), а их творчество и идеи, кроме непосредственно живописи, оказали влияние на архитектуру, дизайн интерьеров и мебели (см. Баухаус)[4].

Сен-Лоран не был первым модельером, обратившимся к творчеству Мондриана. Ещё в 1930-х годах французский дизайнер Лола Прусак (фр. Lola Prusac) создавала сумки и чемоданы для модного дома «Hermès» со знаменитой «цветной решёткой» Мондриана[5][6]. Также начиная с 1944 года было произведено несколько фотосессий, на которых манекенщицы позировали в мастерской и галереях, на фоне картин или задников, оформленных в духе произведений нидерландского мастера. В 1945 году американский модельер Стелла Брауни (англ. Stella Brownie) из компании Foxbrownie

изучала работы Мондриана, стремясь использовать их образы в процессе создания своей коллекции одежды. Несмотря на то, что она действительно использовала некоторые элементы стилистики основоположника неопластицизма, полученный результат нельзя признать в полной мере соответствующим его художественным устремлениям. В частности, Брауни применила декор, нетипичный для Мондриана, в виде нехарактерных для него сочетаний цветов, а также геометрических форм. Так, на одной из её моделей видно, что линии рисунка направлены по диагонали, что Мондриан практически никогда не применял, а геометрические формы контрастировали с фиолетовым фоном, что также не характерно для лаконичной палитры художника. В статье «Мондриан делает моду»[7] искусствоведческого журнала
Art News
от 15 марта 1945 года, посвящённой презентации коллекции Брауни, отмечалось, что значение художника состоит в том, что его творчество находит отражение в прикладном искусстве[8].

Создание

Платье «Мондриан» в Муниципальном музее Гааги
В 1965 году Сен-Лоран и основанная им с Пьером Берже компания находились в довольно сложном положении. После того как в 1961 году он оставил пост художественного руководителя модного дома Christian Dior

и основал собственный, он выпустил несколько коллекций, не пользовавшихся успехом. Его модели, показанные в коллекции весна-лето 1965, были признаны чересчур консервативными, что контрастировало с приёмом, оказанным футуристической моде, предложенной другими кутюрье (Пьер Карден, Андре Курреж). Под влиянием успеха «космической моды» Куррежа Сен-Лоран пришёл к выводу, что ему необходимо провести ряд радикальных изменений, чтобы соответствовать современным запросам своих клиенток. В июле 1965 года он практически закончил большую часть своей коллекции осень-зима, однако, по его признанию, в это время у него не было по-настоящему современных идей, созвучных эпохе. В интервью
France Dimanche
модельер говорил по этому поводу следующее: «Ничего по-настоящему живого, ничего современного не приходило мне в голову, за исключением вечернего платья, которое я расшил пайетками на манер картины [Сержа] Полякова. Так было до тех пор, пока я не открыл альбом Мондриана, который матушка подарила мне на Рождество, и здесь я поймал свою ключевую идею»[8]. Свой выбор модельер объяснял тем, что его прежде всего вдохновила «архитектурная составляющая одного из основателей группы De Stijl, а не декоративный элемент». Кроме того, по его признанию, у Мондриана он научился «лаконичности и балансу»[1]. Запоминающийся геометрический узор платья формировался из отдельных кусков цветной трикотажной ткани, скроенных между собой таким образом, чтобы спрятать изгибы тела, упростить их выразительность и объёмы, что стилистически присуще живописи неопластицизма[9][8]. Французский журналист и режиссёр-документалист Лоик Прижан (фр. Loïc Prigent), работая над документальным фильмом «Ив Сен Лоран: последнее дефиле» (фр. Yves Saint Laurent, le dernier défilé, 2013)[10] и изучая знаменитую коллекцию 1965 года, сделал вывод, что фактически платья были собраны вручную, наподобие мозаики. По его замечанию, об искусно замаскированных стыках кусков шерсти можно заподозрить только в том случае, если заметить различное направление нитей на ярких прямоугольных вставках и чёрных полосах. Кроме того, конструкция и крой платьев выделяются своей искусной, кропотливой и трудоёмкой работой швейных мастеров ателье
Yves Saint Laurent
. По мнению Прижана, идея модельера создать очень простое по форме платье для коллекции от-кутюр могла показаться работающим на него швеям оскорбительной, так как этот наряд представляет собой фактически просто один кусок полотна с тремя прорезями. Видимо, они сами решили усложнить работу, превратив её в самый настоящий вызов своему мастерству[11].

Визуальный акцент был сделан на вертикальных линиях платья, что было достигнуто посредством применения насыщенного цветного блока вверху на уровне плеч и внизу платья на уровне подола. Каждый трикотажный блок был скроен и подогнан таким образом, чтобы соответствовать определённому участку женской фигуры, а швы завуалированы за малозаметными формами платья. Лаконичная палитра декора платья состоит из трёх основных цветов, которые дополняются чёрными и белыми секциями, что создаёт визуальный контраст, отражая особенности художественного стиля нидерландского художника. С целью соблюдения портретного формата фигуры и строгой архитектурной композиции платья, чёрные линии между яркими геометрическими секциями декора платья приобрели более плотные пропорции, чем у художника[12]. Линейка платьев «под Мондриана» была продемонстрирована вместе с чёрными туфлями-«лодочками» на низком каблуке с квадратным носом и квадратной серебристой пряжкой из металла, которые создал специально для этой коллекции известный французский дизайнер обуви Роже Вивье[13][2].

Приём и критика

Впервые платья появились на обложке французского журнала «Vogue» в сентябре 1965 года, после чего они приобрели широкую популярность[9]. Успех этой коллекции был очень значителен, о ней много писали и ей подражали другие производители. Обозреватель Le Journal de Paris писал в 1965 году, что эта коллекция уникальна, подчеркнув её новаторство следующим образом: «Достижение Сен-Лорана в том, что он создал совершенно новый силуэт, используя старые принципы»[1]. В журнале Paris Match

писали, что женские фигуры в этих платьях и жёсткие линии картин художника-абстракциониста очень сочетаются, при этом о. В сентябре 1965 года в журнале
Harper’s Bazaar
охарактеризовали коллекцию как «зарождающуюся абстракцию, одежду будущего, чётко определённую белым джерси, идеально пропорциональную для подчёркивания силуэта»[14].

Критика и публика сразу же уловили в платьях «под Мондриана» Сен-Лорана влияние образов художника на модную коллекцию. Американский обозреватель Рабай Грэм отметила, что модельер сумел добиться большей «аутентичности Мондриана», чем кто-либо другой, так как в его платьях «тщательно соблюдены именно те пропорции и сохранены именно те цвета, которые типичны для живописи Мондриана»[8]. Американский искусствовед Нэнси Трой отмечает, что обозначенное в каталоге показа платье «Номер 81» имеет непосредственное сходство с работами Мондриана 1920-х годов, на что указывалось сразу же после презентации нарядов. В качестве подтверждения взаимоотношения моды и искусства, Сен-Лорана и Мондриана, критика неизменно использует иллюстрации, на которых эта модель платья демонстрируется вместе с картиной-прототипом. По наблюдению Трой, в результате такого взаимопроникновения получилось то, что искусствоведы характеризуют как серию шедевров высокой моды, а «Номер 81» она называет «выдающимся произведением»[8]. По мнению историка костюма Майкла Червински, в этой линии платьев у модельера присутствует «сильный эффект порядка и простоты», благодаря которому Сен-Лоран сумел достичь высот «скульптора и художника-концептуалиста»[9]. Кроме того, успех коллекции в который использовались элементы оп-арта и абстракции, набиравших популярность в 1960-х годах, позволил модельеру значительно расширить и «омолодить» свою клиентуру[12].

Позволить себе такие «немыслимо дорогие произведения высокой моды», как платья «Мондриан», цены на которые в середине 1960-х годов достигали 1 800 долларов, могли только состоятельные клиентки[15]. С учётом успеха этой линии платьев от «Yves Saint Laurent» появилось множество значительно более дешёвых копий других производителей. Так, обозреватель Джейн Тамарин из «New York Herald Tribune» иллюстрирует свою статью фотографиями пяти платьев «Мондриан» не оригинального производства, которые находились в ценовом диапазоне от 37 до 60 долларов, иронично заметив по этому поводу: «И если вам надоест их носить, вы в любой момент можете повесить их на стену»[8].

рождение стиля ХХ века – Ярмарка Мастеров

Авангард в искусстве начала ХХ века — стремление к обновлению, поск новых средств выражения и новых форм объединил множество имён художников разных стран и направлений. Отдельное чудо — русский авангард.

Но сегодня речь о Пите Мондриане (Pieter Cornelis (Piet) Mondrian) — удивительном художнике, выставка произведений которого прошла в Третьяковке на Крымском валу в 2013-м году. Вот одна из его композиций, наверное, она многим знакома.

Пит Мондриан (1872-1944 гг., Нидерланды) в «Популярной художественной энциклопедии» назван «создателем одной из первых разновидностей абстрактного искусства» и основателем группы «Стиль».

Он создавал свои композиции «из строго уравновешенных прямоугольных плоскостей, разделённых контурными перпендикулярными линиями и локально окрашенных в основные цвета спектра с добавлением белого и черного», стремясь к «универсальной гармонии».

Здесь мы попрощаемся с энциклопедией и обратимся к творчеству Мондриана. Ведь я начала с конца, а Пит Мондриан, прежде, чем основать группу «Стиль», прошел непростой путь творческого поиска. На этом пути он, как и многие художники, был увлечен импрессионистами.

Несколько чудесных пейзажей Голландии.

В этом ярком пейзаже уже «читается» красное и синее будущих абстрактных полотен.

А это сплетение линий, может быть, отозвалось в четкой геометрии поздних работ.

Но прямоугольники и пересеченные линии — стиль Мондриана, завоевавший мир!

Эти композиции невероятно позитивны, они заряжают радостью, оптимизмом.

Может быть, этот позитив вдохновил другого известного художника, уникального стилиста Ива Сен Лорана на создание великолепной коллекции платьев 1965/66 гг. И вот такой поразительный результат: через 20 лет после смерти художник Пит Мондриан, не ведая о том, утвердился в мире высокой моды.

Ив Сен Лоран создал несколько шерстяных мини-платьев Mondrian простого кроя, без рукавов-воротников-драпировок. В этой коллекции главным был принт на основе композиций Пита Мондриана. Полюбуемся?

Разумеется, коллекция имела успех!

Платья Сен Лорана примеряли (и носили) Грейс Келли, Катрин Денёв

В платье от Сен Лорана Денёв снята на фоне кадра из замечательного, культового фильма «Дневная красавица», режиссёр Бунюэль. Если Вы его не видели, милые дамы, непременно посмотрите! Гарантирую, не пожалеете!

— Извините, отвлеклась!

Но на этом история платьев Мондриан не закончилась. Принты стали хитом и брендом. И не только в летней одежде, не только в трикотаже. Новые интерпретации и новые материалы позволяют творить новые модели, яркие, разные, праздничные!

Одежда «по мотивам»… Уличная и домашняя, известные фирмы и просто рукоделье, домашнее шитьё — всё впитало находки художника и дало прекрасный творческий импульс, расцветило улицу, добавило ярких красок.

Как это вам понравится, уважаемые портнихи? Есть идеи для новых творческих достижений?

Но я хотела порадовать и вдохновить не только портних. Ведь это лишь одно творческое направление, а «за кадром» остались бесподобные сумки, туфли, мебель и т.д. и т.п.

Продолжу, с вашего позволения, в следующей публикации >>

С неизменным уважением, Жанна (gvasi).

www.livemaster.ru

Примечания

1. ↑ 1234Гузенко, Наталья.
   Сен-Лоран и Мондриан. Музей Ива Сен-Лорана об одной революции в моде и искусстве
   (неопр.)
   . amuse-a-muse.com (8 марта 2019). Дата обращения 18 декабря 2019. Архивировано 10 сентября 2020 года.
2. ↑ 12
   Найденская; Трубецкова, 2020, с. 107.
3. Дюпети, 2003, с. 20.
4. Трегуб, 2009, с. 114—120.
5. Шулика, Татьяна.
   За решёткой Мондриана
   (неопр.)
   .
   newtimes.ru
   . Дата обращения 20 декабря 2020. Архивировано 9 октября 2020 года.
6. Guerrand, 1987, p. 58.
7. Mondrian Makes the Mode (англ.) // Art News. — 1945. — August (no. 44 (10)). — P. 22.
8. ↑ 12345678
   Трой, 2020.
9. ↑ 123
   Червински, 2014, с. 32.
10. «Yves Saint Laurent, le dernier défilé» на сайте IMDb (англ.). Дата обращения 20 декабря 2020. Архивировано 10 сентября 2020 года.
11. От Пуаре до Сааб: 8 платьев, которые повлияли на современный haute couture (неопр.)
    .
    FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах
    (31 мая 2019). Дата обращения 20 декабря 2020. Архивировано 10 сентября 2020 года.
12. ↑ 12
    Фогг, 2020, с. 361—362.
13. Ермилова, 2003, с. 145.
14. Ив Сен Лоран глазами Ива Сен Лорана. — Эршер, 1986. — 224 с.
15. Для сравнения: картины художника в то время продавались в районе 40 000 долларов и выше.
16. Пит Мондриан и промышленный дизайн (неопр.)
    .
    Advertology.Ru
    . Дата обращения 21 декабря 2020. Архивировано 10 сентября 2020 года.
17. Трой, 2020, с. 178—179.
18. Куклы Барби одели в наряды от Saint Laurent (неопр.)
    .
    LeMonade
    . Дата обращения 20 декабря 2020. Архивировано 10 сентября 2020 года.